|
VENETO
PREFAZIONE IMPOSSIBILE DI GIOVAN FRANCESCO STRAPAROLA
|
Or non sono molti mesi dacché mi son sentito chiamare, e
non ho potuto sottrarmi al gentile appello delle signore
curatrici di questo libretto.
Devo dire che era molto tempo che nessuno mi chiamava e
ammetto che, vedendo la felicità con la quale ultimamente
il mio collega Giambattista Basile è stato chiamato da più
parti, in Italia e all’estero, ero un po’ geloso, ma
cinquecento anni di oblio, raramente interrotto da uno
studioso qua e là, mi hanno insegnato la virtù della
pazienza.
Eppure vi posso assicurare che di pazienza in vita ne ho
avuta poca, visto che non ho perso tempo a ricorreggere la
mia opera più importante, Le piacevoli notti. Chi io sia
stato davvero, nessuno finora l’ha scoperto, e se ci sono
documenti che possono risolvere la questione della mia
identità, ancora non sono stati trovati. Molti pensano che
il mio cognome, Straparola, sia uno pseudonimo, un nom de
plume, come dicono a Parigi, dove la mia raccolta in
francese si leggeva fin dal Cinquecento.
Qualcuno ha pensato che come dignitario della Serenissima
potrei aver passato molti decenni nel Vicino e Medio
Oriente, e spiega così il mio lungo silenzio, dalla
pubblicazione a mio nome di una raccolta di poesie in
stile petrarchesco (1508) a quella delle Piacevoli notti
(1550-53), dalle quali le maggior parte delle fiabe di
questo libretto sono state tratte.
Anche sull’anno della mia nascita si fanno congetture:
alcuni studiosi pensano che quando uscì il mio libro di
poesie io non dovessi avere meno di vent’anni, e quindi
non sarei nato dopo il 1495. Ma d’altra parte Le piacevoli
notti furono pubblicate fra il 1550 e il 1553, e altri
studiosi hanno pensato che a quell’epoca non dovessi avere
più di settant’anni, vista la mia intensa attività di
scrittore: non sarei quindi nato prima del 1480. Qualcuno
ha pensato che sia sempre io l’autore di un’altra opera,
pubblicata nel 1557, e in questo caso certo non sarei
morto prima di quell’anno…
Ma che importa? Che differenza fa che io sia stato un
ambasciatore di Venezia, con incarichi tanto importanti da
non poter figurare come autore di una raccolta di novelle
poco rispettosa della comune morale, o che sia stato un
colto mercante capace di scrivere in gioventù poesie
petrarchesche, e in vecchiaia novelle boccaccesche?
Le signore curatrici di questo libro mi riconoscono in
ogni caso la libertà narrativa di cui godono solo le
persone di solida cultura, e le mie rapide traduzioni dal
latino, come quella de La Bella prigioniera (vedi il
commento della Bella alla fine della fiaba), confermano
questa ipotesi.
Sono stato il primo a dare alle stampe delle fiabe vere e
proprie, ma solo pochi specialisti se ne ricordano. Se
fossi sempre io ad aver scritto quel libro del 1557, Il
peregrinaggio di tre giovani figliuoli del re di
Serendippo, pubblicandolo con il nome di Cristoforo
Armeno, sarei il primo ad aver tradotto in una lingua
europea un’opera persiana. Se non sono stato io, è stato
qualcuno che mi somigliava, per estro e libertà
espressiva. Serendippo, ve lo devo dire, è un antico nome
dello Sri Lanka, l’isola che si è chiamata anche Ceylon,
detta anche la lacrima d’India. Qui potete leggere le sue
prime pagine, così saprete da dove ha avuto origine la
parola serendipity, che vuol dire trovare qualcosa di
importante mentre se ne sta cercando un’altra: si usa
anche in ambito scientifico!
Per questo le curatrici hanno voluto inserire l’inizio del
Peregrinaggio come ultima favola, ricordando come un tempo
grandi e piccini, riuniti tutti insieme nelle aie, si
lasciavano incantare dalle narrazioni fiabesche. Ai
bambini può piacere moltissimo questa storia di tre
giovani che, dopo essere stati cacciati dal genitore,
riescono con la loro intelligenza a meritare il rispetto e
l’ammirazione di un imperatore. E se un adulto, dopo
averla letta per sé, gliela racconta con la sua voce, ne
potrà fare la prova.
Accanto alle mie fiabe ne trovate anche due popolari,
raccolte a Venezia da Domenico Giuseppe Bernoni
(1828-1877), un appassionato studioso del folklore
veneziano vissuto nell’Ottocento, il secolo in cui
moltissimi intellettuali si dedicarono alla ricerca e alla
registrazione delle usanze e delle tradizioni popolari di
tutta Italia.
Preparando questo libretto le signore curatrici hanno reso
omaggio alla tradizione letteraria delle fiabe che
caratterizza il Veneto e che ha influenzato non solo il
patrimonio narrativo italiano: dovete sapere che il mio
libro è stato un best seller europeo fin dal Cinquecento.
Era comunque doveroso ricordare anche la tradizione
popolare e dialettale di questa regione, che ha avuto
tanta importanza soprattutto nelle grandi opere teatrali
del Settecento: le due fiabe raccolte da Bernoni, scelte
tra le più diffuse in Italia e in Europa, rendono appieno
la vivacità del dialetto veneziano.
Vorrei farvi un’ultima confidenza prima di tornare nel mio
mondo.
Il desiderio delle mie signore curatrici è di concedere
anche a chi non è specialista di poter godere della
bellezza delle fiabe antiche e dialettali, anche grazie
alle traduzioni nella lingua italiana del XXI secolo.
E poi, trascrivendo le fiabe dal veneziano letterario del
Cinquecento e da quello popolare dell’Ottocento, le
curatrici sono state proprio attente: hanno mantenuto la
grafia originale, lasciando ad esempio tutte le acca che
si usavano nel Cinquecento e che ora non si usano più.
Hanno perfino lasciato le virgole in un modo che oggi non
è più considerato corretto. Ma si sa, la lingua cambia nel
corso del tempo, e cambiano anche le regole della
scrittura. Solo in alcuni casi le curatrici si sono
permesse di modificare il testo originale, per rendere più
leggibile e comprensibile il testo. Per esempio, ne Le
piacevoli notti e nel Peregrinaggio spesso non ci sono gli
accenti, perché allora non sempre si scrivevano, oppure
sono scritti su parole in cui nell’italiano contemporaneo
non si scrivono più. E voi lettori del XXI secolo non
siete proprio abituati a tutto questo, e quindi le
curatrici li hanno inseriti dove mancavano e non li hanno
trascritti dove potevano creare confusione, in modo che
leggendo non vi resti difficile capire il racconto.
Per lo stesso motivo, troverete in questo volume che i
discorsi diretti sono tutti preceduti da due punti e una
lineetta: io non li ho scritti così e neanche Bernoni. Nel
Cinquecento, infatti, si scriveva tutto di seguito,
bastava il contesto del discorso a far capire di cosa si
trattava, mentre nell’Ottocento si usavano le virgolette e
le lineette, spesso insieme, ma non si andava a capo. Voi
siete abituati in modo diverso, nei vostri libri i
discorsi diretti sono sempre introdotti da un segno (ma
uno solo, o le virgolette o le lineette) e poi sono messi
a capo.
Un po’ mi dispiace per questi cambiamenti introdotti da
queste signore curatrici, devo però riconoscere che la
grafia usata nell’ultima edizione filologica della mia
opera (2000) è molto diversa da quella che si trova nei
volumi pubblicati da me.
Quello che importa è la soddisfazione di sapere che
leggerete le mie fiabe nella vostra lingua quotidiana e
che allo stesso tempo potrete vedere come anche la lingua
scritta e stampata sia viva e cambi: ciò che oggi è
considerato sbagliato un tempo era considerato corretto e
quel che oggi è giusto domani potrebbe essere un errore.
|
| |
|
SICILIA
INTERVISTA IMPOSSIBILE A GIUSEPPE PITRÈ
|
- Professor Pitrè, con questo nostro libro abbiamo voluto
rendere omaggio alla sua grande raccolta di fiabe, che
occupa i primi quattro dei venticinque volumi della
“Biblioteca delle tradizioni popolari siciliane”, che uscì
fra il 1871 e il 1913. Si è certo trattato di un lavoro
immenso, tanto che il 10 aprile 1916, il giorno dopo la
sua morte, il Ministro di grazia e giustizia Orlando,
pensando all’intera sua produzione, ebbe a dire in
Parlamento che neppur le accademie si accingono a opere di
tanta mole e le portano a compimento. Pensando alla fatica
che ci è costato questo libretto, dove abbiamo riprodotto
solo dieci delle sue trecentosette fiabe, non riusciamo a
capacitarci di come abbia potuto esercitare
contemporaneamente la professione di medico.
- È già dal 1866, in cui presi la laurea di
medico-chirurgo, che l’ho esercitata come mezzo
che poteva rendermi indipendente dal
governo. Per chi ama la cultura, è meno costoso
dedicare molte ore al lavoro e allo studio che perdere la
propria libertà, ed è bello sapere di aver contribuito
alla formazione del nostro patrimonio nazionale, grazie
all’ “Archivio per lo studio delle tradizioni popolari”
(Trimestrale, 1882-1906). Questa rivista, che ho fondato e
diretto, ha raccolto i contributi dei grandi studiosi di
tutta Europa e di persone comuni che, fornite di una buona
cultura, raccoglievano e mi trasmettevano materiali delle
loro regioni. L'unico paese che possieda oramai una
bibliografìa è appunto l'Italia, con 6680 numeri di
opere, opuscoli, articoli fino al 1904, e con 3000 altri
da quell'anno al 1911.
- Suo padre era un marinaio, morto nel 1847, quando lei
aveva appena sei anni. A sua madre, che ha fatto di tutto
per farla studiare, lei ha dedicato i volumi delle fiabe
siciliane e l’ha definita la sua Biblioteca delle
tradizioni popolari. Pensa che ci sia una gerarchia
fra le fiabe colte e quelle popolari? Il suo amore per le
seconde, potrebbe dipendere dalle sue origini?
- Facciamo pure le maggiori riserve circa la
superiorità di una classe sociale sull' altra; non
possiamo farne però circa a certe qualità di una di
esse, quella del popolo. Negare a questa la eterna
freschezza degli affetti, la bontà infinita del
sentimento, la ricchezza inesauribile della vena, è
negar fede alla realtà. Bisogna capire e sentire il
dialetto siciliano per capire e sentire la squisitezza
delle fiabe che sono riuscito a cogliere di bocca alle
mie varie narratrici.
- Questo volume appartiene alla collana “Sorgente di
meraviglie”: l’Italia è la sorgente della immensa varietà
di narrazioni e lingue. Ci siamo poste la domanda su come
trascrivere le fiabe nei vari dialetti con la massima
fedeltà, evitando però che questo ne rendesse difficile la
fruizione a chi non è uno specialista della materia.
Immaginiamo che raccogliendo fiabe in tutta la Sicilia,
incluse le isole alloglotte albanesi, dalla viva voce di
narratori e narratrici analfabeti, lei si sia posto un
problema simile al nostro, per quanto di ben diverse
proporzioni.
- V'ha una scuola di filologi che cercando rendere
tal quale il suono delle parole vorrebbe con segni
grafici rendere ogni suono dialettale e, più ancora,
vernacolo. È noto a chi abbia un po' di pratica di
queste discipline, che grandi, molteplici, svariati sono
i suoni e che qualunque segno grafico ordinario riesce
sempre inefficace a renderli. I dittonghi, i jati, le
attenuazioni, i rafforzamenti, le aspirazioni, le atonie
son tali e tante che mal si può presumere di ritrarre
secondo la pronunzia popolare la parola. Ho quindi
scelto un metodo misto che facilitando quanto più la
intelligenza delle parole con una grafia assai stretta
alla fonica rendesse nel miglior modo la caratteristica
delle parlate varie in mezzo al dialetto comune.
- Lei, professore, non ha solo ricercato le tradizioni
popolari con una fedeltà e uno spirito scientifico da
considerare rari, se non unici, nel suo tempo, tanto che
ha meritato la stima di grandi studiosi italiani, europei
e americani. Anche se molto tardi, lo Stato italiano ha
riconosciuto il suo merito istituendo per lei nel 1910 a
Palermo la prima cattedra di Demopsicologia. Sappiamo che
questa materia, la Psicologia dei popoli, nasce insieme
all’antropologia e, almeno in Italia, la anticipa. Ci
potrebbe spiegare cosa è questa materia?
- Per noi la Demopsicologia studia la vita morale e
materiale dei popoli civili, dei non civili e dei
selvaggi. Meno civili essi sono, più importante ne è la
materia. Questa vita è documentata dai diversi generi di
tradizioni orali ed oggettive. Fiabe e favole, racconti
e leggende, proverbi e motti, canti e melodie, enimmi e
indovinelli, giuochi e passatempi, giocattoli e
balocchi, spettacoli e feste, usi e costumi, riti e
cerimonie, pratiche, credenze, superstizioni, ubbie,
tutto un mondo palese ed occulto, di realtà e di
immaginazione, si muove, si agita, sorride, geme a chi
sa accostarvisi e comprenderlo. I suoi sorrisi, i suoi
gemiti, le sue voci, insignificanti pei più, sono
rivelazioni per l'uomo di scienza, che vi sente l'eco
lontana di schiatte e di generazioni tramontate da
secoli. Cielo e terra parlano all'incolto pastore, alla
ingenua femminuccia, all' incosciente bambino, al
vecchio, che tante cose ha viste ed udite: tutti
depositari e conservatori tenaci del passato. E parlano
anche gli elementi singoli della natura, popolata di
spiriti: parla il mare col mugghiare delle sue onde, col
tremolar delle sue acque placide e coi suoi mostri
misteriosi; parlano i laghi e gli stagni morti, le fonti
e le sorgenti piene di vita ed i torrenti strepitosi;
parlano i monti inaccessibili con le loro rupi scoscese
e le paurose spelonche; parlano i boschi e le foreste
impenetrabili, ispiranti sacro terrore.
- Abbiamo riprodotto e tradotto per questo volume dieci
delle sue fiabe, nella speranza di dare un contributo alla
conoscenza sua opera. Se esistesse un paradiso per chi
raccoglie e rinarra fiabe con tanta forza poetica,
passione e competenza nell’espressione letteraria e
popolare, lei vi siederebbe accanto a Giambattista Basile
e Giovan Francesco Straparola. Dove secondo noi si trova
anche la grande studiosa Marian Roalfe Cox della Folklore
Society di Londra, di cui lei apprezzò il libro del 1893,
“Cinderella. Three Hundred and Fort-five Variants”.
Non molti studiosi, allora come oggi, ne riconoscono il
valore.
- Scrivendo di donne bisogna intinger la penna nei
colori dell'iride, e sparger le parole della polvere d'
oro delle ali di farfalla.
|
| Le parti in corsivo sono fedelmente tratte dai
seguenti testi di Giuseppe Pitrè, quelle in corso sono
parafrasi delle intervistatrici:
Giuseppe Pitrè, Fiabe novelle e racconti popolari
siciliani, raccolti e illustrati da Giuseppe Pitrè,
Con Discorso preliminare, Grammatica del dialetto e
delle parlate siciliane, Saggio di novelline
albanesi di Sicilia e Glossario. Palermo: Luigi Pedone Lauriel Editore,
1875. Quattro voll. Disponibile online, Internet Archive.
Volume primo: https://archive.org/details/afm3499.0004.001.umich.edu;
Volume secondo: https://archive.org/details/fiabenovelleera02pitrgoog;
Volume terzo: https://archive.org/details/fiabenovelleera01pitrgoog;
Volume quarto: https://archive.org/details/fiabenovelleera00pitrgoog.
Ultimo accesso: 25/06/2017.
|
|
TOSCANA
PREFAZIONE IMPOSSIBILE DI COLLODI
|
Volendo accontentare le gentili signore che curano questa
collana, avevo dapprima pensato di scrivere come
prefazione un paio di pagine edificanti, sullo stile di
Perrault, quando aggiunge una morale alla fine del Gatto
con gli stivali. In sostanza dice che la voglia di
lavorare e qualche dote portano al successo più dei
patrimoni e dei titoli ereditati. Non contento, dice anche
che con una bella figura e buone maniere un giovane possa
far innamorare perfino una principessa. Eppure aveva
appena raccontato che la principessa della fiaba si era
innamorata quando lo aveva visto in abiti regali e non
suoi, e credendolo un marchese, come i padroni dei miei
genitori: Marchese di Carabas! La vita non è facile, anche
se le fiabe una loro verità ce l’hanno, ma non quella che
pretendevano i cortigiani del Re Sole. E così, traducendo
questa fiaba dal francese, un po’ sono stato fedele, ma
alla fine ho fatto a modo mio. La mia morale è questa:
La
storia del gatto del signor marchese di Carabà è
molto istruttiva,
segnatamente
per i gatti e per i marchesi di Carabà.
Eh sì, non mi
riesce essere edificante, in un tempo in cui tanti edifici
crollano d’improvviso, e devo ammettere di non essere
stato proprio uno stinco di santo. Riguardo al lavoro, ce
l’avevo, ma i soldi non mi bastavano mai, perché mi
piaceva giocare come Pinocchio, e per quanto a volte
cercassi di metter la testa a posto, il mio burattino c’è
riuscito meglio di me. D’altra parte, se non avessi avuto
tanto bisogno di guadagnare, l’editore Paggi non sarebbe
riuscito a convincermi a tradurre le fiabe francesi, che
si pubblicarono nel 1876. In quegli anni il napoletano
Vittorio Imbriani, che come me aveva combattuto per
l’indipendenza d’Italia, stava raccogliendo fiabe a
Firenze e avrebbe pubblicato la Novellaja fiorentina
nel 1877, mentre Gherardo Nerucci le stava raccogliendo
dalle sue parti, e avrebbe pubblicato le Sessanta
novelle popoalri montalesi nel 1880. Sia io che
Nerucci nel 1848 eravamo a combattere a Curtatone e
Montanara. Dell’Imbriani in questa raccolta trovate due
novelle, di Nerucci sette. Ci sono anche quattro novelle
di Giuseppe Pitrè, lo studioso siciliano che oltre a
pubblicare quattro volumi di fiabe della sua Sicilia – dai
quali le signore curatrici hanno preso dieci fiabe per il
volume dedicato a quell’isola – trovò il tempo per
raccoglierne tante qui in Toscana. Di mio in questa
antologia ci sono solo due traduzione da Perrault, ma non
ho motivo di essere geloso. Sono l’autore del libro più
tradotto nel mondo dopo la Bibbia: si può leggere
Pinocchio in duecentosessanta lingue! E vi risparmio
l’elenco delle edizioni, illustrate o no. Alla faccia dei
francesi che credevano di aver inventato loro le fiabe!
Per non dire di quell’americano che faceva i film: non gli
perdonerò mai di aver vestito Pinocchio come uno
sprovveduto bimbetto tirolese.
Devo ammettere che se non avessi giocato d’azzardo non
avrei avuto bisogno di soldi. Se non avessi avuto bisogno
di soldi non avrei accettato di tradurre le fiabe
francesi. Se non avessi tradotto le fiabe francesi non
avrei pensato a Pinocchio, che scrivevo a singhiozzo una
puntata per volta, quando ero squattrinato.
Poi successe che i bambini cominciarono a scrivermi alla
redazione del Giornale per i bambini perché
volevano sapere come faceva Pinocchio a salvarsi dalla
impiccagione. Beh, a un certo punto mi ero stancato del
burattino e mi pareva che andasse bene finire la storia
così.
Ma quando non riuscii più a resistere alle richieste dei
bambini e a quelle dell’editore – che mi prometteva anche
dei veri zecchini – feci mandare dalla Fata Turchina il
falco che spezzasse la corda alla quale era impiccato
Pinocchio e il can barbone che glielo portasse a casa dove
poteva curarlo perbenino.
Non credo che l’editore Paggi sapesse che Perrault e le
Madame del Re Sole avevano tradotto e rimaneggiato fiabe
italiane vecchie di qualche secolo, e ancora pochi sanno
che l’Italia è la culla dei racconti: se credete che
esageri, provate aleggere le storie, magari cominciando da
Fabulando. Quanto poi alla Toscana, non pensate al mio
Pinocchio, né alla Divina Commedia né al Decameron:
leggete anche solo L’aquila d’oro in questo
volumetto, tratta da una raccolta del Trecento, che
contiene le prime versioni di Giulietta e Romeo e
del Mercante di Venezia, per limitarci alle due
che quel quel bardo inglese rese immortali.
Forse non è un caso se di rimbalzo dalla Francia le fiabe
sono tornate a casa in Italia, e non è nemmeno un caso se
qui a Firenze la mia penna, l’entusiasmo dei bambini e un
certo bisogno di zecchini abbiano messo al mondo il più
bel burattino che mai sia scappato ai gendarmi.
|
|
EMILIA ROMAGNA
INTERVISTA IMPOSSIBILE ALLE SORELLE MANFREDI E ZANOTTI
|
Care sorelle Zanotti e Manfredi, Teresa e Angiola,
Maddalena e Teresa, avreste mai immaginato che la vostra Ciaqlira,
la prima traduzione del Cunto de li cunti di
Basile, avrebbe avuto tanta, e positiva, influenza sulle
fiabe dell’Italia del Nord? Raccogliendo le fiabe per
questo volume dedicato all’Emilia-Romagna possiamo dire
che l’influsso del vostro lavoro è stato sorprendente.
Dobbiamo
dire anzitutto, dal luogo in cui ci troviamo, oltre due
secoli dopo la nostra vita terrena, che parleremo con un
sola voce, come nell’Avvertiment al Lettor premesso
alla nostra Ciaqlira in lingua bolognese. No,
non potevamo immaginarlo, ma la nostra fatica è stata
davvero grande, e non meno grande la passione e il
divertimento con cui abbiamo letto e tradotto quelle
cinquanta favole. E come se non bastasse la diffusione
straordinaria delle fòle, il nostro libro, che non
avevamo nemmeno firmato, è stato preso a modello per le
regole e l’ortografia del nostro dialetto!
Perché avete scelto un titolo così
particolare? E che significa banzola?
La
banzola, è la chiacchierona, la cantastorie, sempre
pronta a dire un cunto, una fola. Se accanto al fuoco
c’è la banzola, quella seggiolina rotonda, come
uno sgabello, ma con la spalliera, è il posto ideale per
la chiacchierona. Accanto alla mamma, o alla
nonna, accanto al fuoco: accanto alla nostra Cindrella,
ovvero alla Gatta Cennerentola del Basile. Che
bella fòla! Pare che la passione di noi donne per le
scarpe venga da quelle che indossa lei per andare a
conquistare il principe, o il re.
Nel vostro Avvertiment al Lettor abbiamo
creduto di sentire che oltre al grande scrittore
napoletano avevate in mente un altro grande scrittore.
Abbiamo sbagliato?
Avete capito bene, care banzole, prendendo
le fiabe di Basile, non potevamo certo dimenticare il
primo grande scrittore di fòle, o novelle, del mondo: il
toscano Giovanni Boccaccio. Lui dedica il suo Decameron
alle donne che soffrono perché hanno perduto il loro
amore e devono restare chiuse in casa, senza svaghi. Noi
abbiamo dedicato la nostra Ciaqlira alle donne
che devono aspettare che i loro cari tornino a casa,
dopo il lavoro, dopo un viaggio o dopo la guerra.
L’attesa a volte è troppo lunga, e viene sonno, ma non
ci si può addormentare, anche noi che abbiamo studiato e
scritto, e aiutato i nostri fratelli nei loro studi,
siamo state tante volte ad aspettare…
Se sapevate che le donne sono diffidenti nei confronti di
un libro scritto da donne, perché avete insistito su
questo punto? Non vi conveniva scegliere uno pseudonimo
maschile?
Ma noi volevamo che fosse chiaro che era un libro
scritto da donne e dedicato alle donne. Certo, le
lettrici, non meno dei lettori, storcono il naso di
fronte a un libro scritto da donne, soprattutto se si
intitola Ciaqlira. Ma a noi stava a cuore dire
che le fòle, le favole, possono sembrare matterie, sogni
privi di senso, mentre sono cose estremamente serie,
come i sogni. Che hanno sempre goduto di una certa
considerazione, anche prima che Freud ne facesse la via
maestra della sua scienza. Chi non sa che matteria e
buon senso si combattono e si uniscono come due
innamorati, poteva e può ancora come allora, chiudere
qualunque libro di favole o di novelle che dir si
voglia.
Care sorelle Manfredi e Zanotti, anche il nostro lavoro,
come il vostro, è una chiacchiera, e vi pensiamo con
affetto e grande stima. Quando abbiamo visto che il 29
agosto 1997, all’Osservatorio San Vittore di Bologna hanno
scoperto un asteroide e lo hanno chiamato 13225 Manfredi,
abbiamo creduto che finalmente avessero pensato anche a
voi, e invece i dedicatari sono solo i tre fratelli maschi
della famiglia Manfredi. Non è giusto!
Forse
su un piano maschile. Ma noi, care le nostre
chiacchierone del XXI secolo, siamo vissute quando le
fiabe conquistavano l’Europa, e sapevamo che non
sarebbero più state dimenticate. I nostri figli sono
nostri, e vivono e prosperano, anche se non portano il
nostro cognome, e i nostri libri sono nostri anche se
non li firmiamo, come è capitato alla nostra Ciaqlira
dla banzola. Quanto alle stelle, brillano anche se non
si sanno nominare.
Che bella conclusione, care sorelle Manfredi e
Zanotti! Grazie per l’intervista che ci avete concesso, ma
dobbiamo chiedervi di perdonarci se abbiamo deciso di
mettere a disposizione dei nostri lettori la vostra
introduzione, anonima, alla prima edizione della Ciaklira.
Serva, il nostro piccolo libro, a far ricordare i vostri
nomi, che sono stati troppo spesso dimenticati.
|
INTRODUZIONE DELLE QUATTRO SORELLE MANFREDI
E ZANOTTI ALLA LORO OPERA
Io non vorrei che il titolo che figura sulla copertina di
questo libro vi spaventasse. Voi sentendo il nome di
Chiacchiera capirete subito, che è stato fatto da una
donna, con un brutto frontespizio tale che lo richiudete
senza leggere nulla, subito dopo averlo aperto, pensando
che vi si trovino solo delle bagattelle. Ma provate,
abbiate pazienza, leggete qualche pagina: cascherà il
mondo? Per quanto sembri obbligatorio, nei confronti di
tutto quello che fanno le donne, aver la puzza sotto al
naso, nel caso che ve lo foste tappato, vorrei ora che mi
faceste il piacere di stapparvelo, quanto basta perché
abbiate il tempo di guardare alcune di queste favole.
Anche nelle matterie può esserci qualche sentenza utile
per la correzione dei costumi. Supposto dunque che
vogliate ascoltarmi, comincerò dicendo che queste favole,
che abbiamo tratto dalla lingua napoletana, e a
confessarla com'è, lo so anch'io, che faranno arrabbiare
per essere state tradotte con poco garbo, soprattutto nel
caso che venissero confrontate con il libro dal quale sono
state tratte. Qui ora direte una cosa, e mi pare che
avrete ben ragione di dirla, cioè: che bisogno c'era che
proprio io mi mettessi a fare la dottoressa traduttrice,
quando queste favole stavano tanto bene nella loro
lingua? Dite il vero, non posso contestarlo, ma dirò
anch'io due cose (ma ce ne potrebbero essere anche tre) in
mia difesa. La prima cosa, che è sempre pronta alla
bisogna, è che le donne mettono il naso dove non
dovrebbero metterlo, e questa è la prima. La seconda è che
non è così facile trovare questo libro di favole
napoletane, perché so ben io, che fatica è stata trovarlo,
e io ce l'ho grazie a un favore, che mi ha fatto una mia
amica, della quale ho grande stima, che si è presa la
briga di farlo venire da Napoli apposta per farmene dono;
della qual cosa mi pregio.
Trovando dunque queste favole così gustose, e vedendo che
era tanto difficile poterle avere in napoletano, cominciai
a provare a tradurle nella mia lingua bolognese per
poterle andare a leggere a Tizio e Caio. Il caso poi ha
voluto, che queste favole fossero viste da qualcuno che si
è dato pena di farle stampare, perché fosse più facile
trovarle. Non posso negare che abbiano perso molta di
quella grazia che hanno nella loro lingua originale, e
anche se la sostanza delle favole è la stessa, non c'è
tanta fedeltà nella loro traduzione, in parte perché non
ho trovato in bolognese dei proverbi che volessero dire lo
stesso di quelli napoletani, e ve ne ho anche messi dei
nostri, che magari non vorranno proprio dire quello che
dicevano gli altri; in parte perché c'erano moltissime
cose che io non capivo, e che ho poi sistemato alla bene e
meglio, e questo avrà causato qualche lacuna qua e là. Chi
leggerà il napoletano vedrà anche che ci sono delle cose
che non sono state affatto tradotte, e questo perché sono
digressioni che ho considerato possibile tralasciare senza
che ne derivasse alcun danno alla sostanza della favola.
Insomma, che sia stata una matteria questa cosa che ho
fatto, o una cosa che possa andare, io l'ho fatta, perché
se ne serva chi passa molto tempo a sedere accanto al
camino nelle sere d'inverso, ad aspettare i suoi, che
tornino a casa, e che non arrivano mai: è una cosa che
stanca, e stanca tanto: non dite a me che non è vero. Se
vi piaceranno, l'avrò caro, se non vi piaceranno, il
peggio che potrà capitare è che non le leggiate dopo che
vi hanno convinto una volta, e che troverete
qualcos'altro, che non vi faccia addormentare. Addio,
state sveglie, che ci avrete gusto.
|
|
SARDEGNA
PREFAZIONE IMPOSSIBILE DI GRAZIA DELEDDA
|
Sono nata in Sardegna… Ho vissuto coi venti, coi boschi,
colle montagne. Ho guardato per giorni, mesi ed anni il
lento svolgersi delle nuvole sul cielo sardo. Ho mille e
mille volte poggiato la testa ai tronchi degli alberi,
alle pietre, alle rocce per ascoltare la voce delle
foglie, ciò che dicevano gli uccelli, ciò che raccontava
l’acqua corrente. Ho visto l’alba e il tramonto, il
sorgere della luna nell’immensa solitudine delle
montagne, ho ascoltato i canti, le musiche tradizionali
e le fiabe e i discorsi del popolo. E così si è formata
la mia arte, come una canzone, o un motivo che sgorga
spontaneo dalle
labbra di un poeta primitivo.
Le curatrici di questo piccolo libro dicono che queste mie
parole, che pronunciai davanti ai reali di Svezia per il
conferimento del Nobel, ricordano le fiabe, come le mie
descrizioni dei paesaggi sardi. Sono come un paesaggio
dell’anima, dove una fata o una creatura sperduta possono
entrare.
lL
luogo è selvaggio e pittoresco, gli alberi altissimi e
folti, le rocce coperte di muschio, il suolo disuguale
nascosto da una folta vegetazione silvestre. Le felci
d’oro ondeggiano alla brezza dei boschi, l’ellera, le
liane, i rovi verdeggianti e le borraccine dai
fiori rossi tappezzavano le rupi erte, gli
enormi massi tagliati a picco, dalle cui
cime si godono immensi orizzonti stendentisi sino
al mare sotto la curva di un magnifico cielo, paesaggi
verdi, vallate bionde, ondulate, nude, montagne e
altre montagne ancora, villaggi azzureggianti nella
lontananza, finché l’occhio si stanca nella nebbia che
vela l’orizzonte dietro cui sorridono le pianure del sud
inondate di sole e di verzura. I ruscelli cadono
mormorando sul granito e i giunchi crescono
nell’umidità, all’ombra degli alberi susurranti,
e le gazze cantano allegramente nell’azzurro di
quei boschi non ancora profanati dalla scure
dell’uomo.
I grilli cantavano per la valle e i loro trilli
incessanti, tremuli, argentini, si spandevano
per l’aria rorida della notte bianca, quasi note
di chitarre microscopiche, misteriose, suonate
da piccole fate nascoste fra i giunchi e le
ginestre della valle. Non altro rumore interrompeva l’alto
silenzio del plenilunio: la vegetazione secca, gli
alberi e i sambuchi olezzavano senza essere scossi
da un solo fremito di brezza, e le acque immobili
del fiume dormivano corrompendo quella notte
orientale, bella e fatale come i sogni
celesti causati dall'ascisc e dall'oppio.
Adalinda e Claudia hanno confessato che, come la maggior
parte dei loro contemporanei, non avevano mai letto i miei
racconti né i miei romanzi, come se il grande premio che
ho ricevuto – seconda donna nella storia del Nobel per la
letteratura, e prima e unica donna italiana a tutt’oggi –
fosse stato dato a caso. Hanno cominciato a leggere la mia
opera quando hanno scoperto che alla fine dell’Ottocento,
in corrispondenza con Angelo De Gubernatis, studioso di
tradizioni popolari e orientalista, avevo cominciato a
raccogliere fiabe dalla viva voce del popolo. Sono andata
negli ovili, nelle case più povere e più oscure, tra
il fumo e la miseria, ho detto bugie, mi sono finta malata
per sapere le medicine popolari. Alla fine
dell’Ottocento le leggende e le fiabe erano di moda, e lo
sono ancora: basta pensare ai giochi elettronici e alle
serie TV.
Ai miei tempi c’era una bellissima fioritura degli studi
popolari, verso cui tutti, pensatori, scrittori, poeti,
volgevano lo sguardo, quasi ad un fresco lido ove
approdare, dopo tante oscure tempeste letterarie.
Come pensano le curatrici di questo libretto, la leggenda,
come la fiaba, è aristocratica, è artistica, è volgare
e popolare nello stesso tempo; desta lo stesso
interessamento nello spirito fine della signora
colta e nella fantasia rozzamente poetica
della popolana; nell’animo sognatore dell’artista
e nella percezione spregiudicata e indagatrice dello
scienziato. La leggenda e la fiaba richiamano l’attenzione
del poeta e dello storico, che cercano nel loro fusto
le tracce delle generazioni sepolte, l’indole delle
generazioni viventi e il germe di quella delle generazioni
future. Allora come ora possono destare lo
stesso fremito nei circoli gai dei salotti eleganti, e negli
intenti animi dei pastori riuniti intorno al triste
focolare – nei fanciulli e nei grandi.
Contos de fuchile – racconti da focolare –, con
questo dolce nome che rievoca tutta la tiepida
serenità delle lunghe serate famigliari passate
accanto al paterno camino, da noi vengono
chiamate le fiabe, le leggende e tutte le
narrazioni favolose e meravigliose, smarrite nella nebbia
di epoche diverse dalla nostra. Il popolo sardo, specialmente
nelle montagne selvagge e negli altipiani desolati
dove il paesaggio ha in se stesso qualcosa di misterioso
e di leggendario, con le sue linee silenziose e
deserte o con l’ombra intensa dei boschi dirupati, è seriamente
immaginoso, pieno di superstizioni bizzarre e
infinite. Nella stretta mancanza di denari in cui si trova
ha bisogno di figurarsi tesori immensi, senza fine, nascosti
sotto i suoi poveri piedi, sicché, dando retta alle dicerie
vaghe, susurrate a mezza voce, con un tremito nell’accento
e un lampo negli occhi, si crederebbe che il sotto-suolo
di tutta l’isola è sparso di monete d’oro e di perle
preziose.
Somigliavo alla mia terra, che può essere povera e
nascondere tesori, quando scrissi al famoso intellettuale
De Gubernatis, e non mi vergognavo né della mia bassa
statura né delle mie altissime ambizioni: Sono piccina
piccina, sa, sono piccola anche in confronto
delle donne sarde che sono piccolissime, ma sono ardita
e coraggiosa come un gigante e non temo le battaglie intellettuali.
Solo così potevo sperare di esprimere scrivendo
l’amore per l’isola nella quale sono nata.
Sì, io amo molto la Sardegna; posso dire anzi
che è il mio grande amore. L’amo nelle sue
terre, nei suoi monti, nel suo cielo, in mia
madre, nella nostra vita, nei nostri
costumi, e vorrei, non so, vorrei fare tutto da me per
illustrarla e farla amare dai continentali. Allorché leggo
il suo nome nei giornali d’oltremare io provo un sussulto,
quasi si trattasse di un nome magico, legato misteriosamente
a tutto il mio essere. E sono gelosa di coloro
che scrivono cose sul Nuorese, la mia regione natia
e la più bella, la più caratteristica dell’isola, perché
vorrei riservarmi tutto il diritto di illustrarla
io, solo io, a poco a poco. Ma questo non fa
di me una scrittrice regionale per quanto molti
intellettuali e critici italiani mi rimuovano come se la
fossi. Credo dipenda dal fatto che non è facile
comprendere quello che invece hanno visto bene i giudici
di Stoccolma. L’amore per la Sardegna fa della mia opera
lo specchio della mia anima, e in ogni anima, per la magia
umanissima della letteratura, il mondo intero si riflette,
con il dolore e la gioia, l’entusiasmo e la disperazione,
l’atto crudele e quello generoso: il singolo soggetto e
tutti gli uomini, in tempi diversi e sotto diversi cieli.
|
|
CAMPANIA
PREFAZIONE IMPOSSIBILE DI ADRIANA BASILE
|
Sono Adriana, Adriana Basile. Sì, sono la grande cantante
lirica, richiesta in tutte le corti di questa penisola che
ora si chiama Italia. Sì, so che per voi la cosa più
importante è che sono la sorella di Giambattista, so che
tutti gli applausi che ho ricevuto col mio canto di
soprano oggi non valgono una delle fiabe scritte da mio
fratello, il mio caro, carissimo fratello. Ma non mi
dispiace. Ho avuto tanti onori in vita che non ne sentirò
mai la mancanza, mentre il mio adorato fratello ne ha
avuti molti meno di me, e ne meritava almeno altrettanti.
E nemmeno ora viene onorato come meriterebbe: gli vengono
dedicate, se va bene, poche righe nei libri di storia
della letteratura italiana che si leggono all'Università,
mentre nei licei di solito non lo si nomina nemmeno.
Eppure, caro il mio pubblico, le sue fiabe sono state e
sono rinarrate incessantemente, in tutto il mondo, sì,
perfino da quell'americano del cinema, Walt Dosney, o
Desney o Disney, come si chiama? Mi consolo pensando che
quel che veramente conta è che le creature di un grande
letterato vivano e si moltiplichino per secoli, più degli
apprezzamenti dei critici letterari e degli spazi nelle
antologie.
Della mia arte è rimasta solo la memoria nelle cronache
del mio tempo, perché la voce, allora, non veniva
registrata, e forse nessuno si ricorderebbe di me anche se
ero una cantante straordinaria, perché nessuno può più
ascoltarmi. Mi ricordate come la sorella di Giambattista,
colei che ha fatto pubblicare il suo capolavoro: che lo
sappiate o no, senza di me, delle sue cinquanta
meravigliose favole si sarebbe persa anche la memoria,
perché insieme a tante carte inutili stavaper finire nel
fuoco. Era l'inverno del 1632, e ancora ci minacciava
l'epidemia che era stata fatale per il mio povero
fratello, e il servitore che mi aiutava a liberare il suo
palazzo di Giugliano, mentre stava per gettare nel camino
un nfascio di carte legate con un nastro lesse a voce
alta:
Non
è chiù cosa goliosa a lo munno, magne femmene meie,
quanto lo sentire li fatti d'autro, né senza ragione
veduta chillo gran felosofo mese l'utema felicità de
l'ommo in sentire cunte piacevole; pocca ausolianno
cose de gusto, se spapurano l'affanne, se dà sfratto
a li penziere fastidiuse e s'allonga la vita...
L'ho subito
fermato, e appena ho preso in mano quelle carte ho capito
che erano le fiabe che da anni andava scrivendo, anche
ascoltando i racconti della povera gente, da quando era
Governatore di Giugliano, per volere del Duca di Acerenza,
sua signoria Gian Galeazzo Pinelli, che tanto teneva alla
sua persona, essendo lui stesso un fine letterato. Ne
aveva letta qualcuna anche a me, poche, perché vivevamo in
luoghi diversi, non come a Mantova, quando eravamo giovani
ed eravamo entrambi a Napoli, alla corte del nobile Luigi
Carafa, o a Mantova, presso i Gonzaga, grandi patroni
delle arti. Sapete come mi chiava il duca, che aveva
Monteverdi come maestro di cappella? La sirena di
Posillipo!
Ma non è di me che voglio parlare, ma di mio fratello, che
avevo portato con me a Mantova, dove apprezzavano le sue
doti di poeta, chiedendogli di scrivere per me qualche
madrigale...
Tornando alle favole, che avrebbe scritto negli ultimi
anni della sua vita, ora ricordo la mia preferita, Li
sette palommielle, l'ottavo racconto della quarta
giornata. Mi disse che per il personaggio della sorellina
che salva i suoi fratelli aveva pensato sia a me che
all'Adrianella, la sua nipote preferita. Ah,
Adrianella, la mia cara figliola, che da me aveva
ereditato la voce sublime e potente...aveva incantato
tutta l'Italia, e anche la Francia! Povero caro fratello
mio, aveva pensato a noi raccontando di quella sorellina,
e a sé stesso pensando al pellegrino che grida di dolore
per il benoccolo che gli ha fatto un gatto mammone... La
sorellina cura il povero pellegrino, ma così facendo
trasforma i suoi sette fratelli in sette colombini, e per
salvarli va a cercare la mamma del Tempo. Ai piedi della
montagna dove abita questo dio, ancora immortale, ritrova
il pellegrino, che le insegna come ottenere quel che cerca
senza farsi male... Il pellegrino l'aiuta ad affrontare il
Tempo, come Giambattista ha aiutato me e l'Adrianella a
rimanere donne oneste e serene ottenendo successi che
avrebbero ben potuto darci alla testa... la sorellina, la
fanciulla, come scrisse, senza peccato, alla quale lui
insegna ad affrontare ostacoli altrimenti impossibili, e
poi muore... scusate, devo trovare un fazzoletto..
Facendo stampare il libro dopo la sua morte, non ho avuto
dubbi, solo il Duca di Acerenza meritava che gli fosse
dedicato il Cunto de li cunti. Trattenemiento de li
peccerille, al quale mio fratello ha dedicato gli
ultimi anni della sua vita. Nessuno prima del Duca aveva
capito lo straordinario ingegno di Giambattista, e come
spesso capita ai geni come lui aveva suscitato solo
incomprensione o invidia. Lo aveva nominato Governatore di
Giugliano, la città della nostra famiglia, e cercava
sempre la sua compagnia, del resto entrambi facevano parte
dell'Accademia degli Oziosi, anche se mio fratello ozioso
non era di certo, visto che curava la pubblicazione di
grandi scrittori, e scriveva madrigali, libretti d'opera,
poemi, e novelle o favole che dir si voglia.
Nella dedica del primo volume, pubblicato a Napoli nel
1634, ho anche chiamato Pentamerone l'opera di mio
fratello, per ricordare la sua grande ammirazione per il
genio toscano: come cento fiabe o novelle che dir si
voglia – parole di Boccaccio – raccontate in dieci
giornate formavano il Decameron, cinquanta fiabe
o novelle che dir si voglia erano narrate in cinque
giorni nel nostro Pentameron, Pentamerone.
Più famoso come Pentamerone, che come Cunto de
li cunti, il libro arrivò anche alla corte francese,
dove lo portò con sé proprio mia figlia Adrianella, che
veramente si chiamava Eleonora, come Eleonora de' Medici,
la duchessa di Mantova, madre del nostro duca Vincenzo.
L'Adrianella aveva trionfato a Napoli come soprano quando
aveva appena sedici anni, e quando il suo successo si era
ripetuto a Firenze e a Roma, era stata chiamata a Parigi
dal cardinale Mazzarino, primo ministro del re Luigi XIII
e di Luigi XIV, il Re Sole, che poté dire che sul suo
impero il sole non tramontava mai. Ma nel 1644, quando
arrivò a corte l'Adrianella, Luigi XIV aveva appena sei
anni e chi regnava era sua madre Anna d'Austria.
Quel che ora importa ricordare non è tanto il trionfo
della mia Adrianella a Parigi, si sa che era brava quanto
me nel canto, anche se dicevano che non era altrettanto
bella, ma il fatto che fu lei a diffondere alla corte
francese le fiabe del Pentamerone, perché il
piccolo Re Sole amava le fiabe e ne chiedeva sempre di
nuove: solo quelle scritte da Giambattista riuscivano ad
accontentarlo. Di questo non ci sono testimoni, ma io so
che è vero, prova ne sia che qualche decennio più
tardi l'architetto del Re Sole, Charles Perrault, si
appassionò alle fiabe, che non erano mai passate di moda
alla corte parigina, e non è difficile vedere che la fonte
della sua Peau d'Åne, Pelle d'asino, è L'Orza
del Cunto. Così come Sole, Luna e Talia, la bella
addormentata di mio fratello ha ispirato La Belle au
bois dourmant, Le tre fate sono la fonte
della favola Les fées e Le Chat botté somiglia
troppo alla Gatta di Gagliuso per non dipendere
da questa fiaba del Cunto. Per non dire di Cendrillon,
che è la Gatta cennerentola di Giambattista, con
tanto di riconoscimento grazie alla scarpa, stratagemma
che tutti hanno adottato raccontando questa fiaba.
Oltre un secolo dopo, due fratelli tedeschi hanno scritto
una raccolta di fiabe che è più famosa di quella di
Giambattista, e se è vero che lo hanno apprezzato e
lodato, è altrettanto vero che i Grimm non hanno mai detto
quali e quante fiabe hanno tratto dal Cunto de li cunti.
Per limitarci a tre esempi, pensate a Hänsel e Gretel,
che ha la sua fonte in Ninnillo e Nennella, a Rapunzel,
che deriva da Petrosinella, come l'Oca d'oro
dalla Papara. Ma aspettate, c'è anche la fiaba che
amo più di tutte le altre perché mi sembra il congedo del
mio amato fratello da me, da Adrianella e dal mondo
stesso, sì, Li sette palommielle. I fratelli
tedeschi hanno tratto la figura della buona sorellina che
si trova in due delle loro favole più struggenti, I
sette corvi e I sei cigni: leggere per
credere.
So che vi sono studiosi per i quali le fiabe, che nascono
dalla creatività umana, possono nascere somigliandosi
sorprendentemente senza aver rapporti fra loro, come si
somigliano uomini e donne anche senza essere parenti, e
per questi studiosi non è detto che le Belle addormentate
nel bosco abbiano in Talia la loro sorella maggiore, e
nemmeno che La Gatta cennerentola sia la sorella
maggiore delle Cenerentole, Cendrillon o Cinderella che
sono venute dopo il Pentamerone.
Io invece penso che la sorgente di tante fiabe sia nel
capolavoro di mio fratello, e ho accettato di scrivere la
prefazione a questo volumetto dedicato a Giambattista
perché Adalinda e Claudia, e anche Giovanni che ha
lavorato con loro, la pensano come me. Ma vorrei farvi
osservare, cari lettori, che se avesse ragione chi non
riconosce nel libro di mio fratello la prima versione di
fiabe che nel mondo si leggono e si guardano al cinema e
in TV, dovrebbe considerare Giambattista Basile una specie
di indovino, perché avrebbe anticipato tante storie che
sarebbero state raccontate per almeno quattrocento anni
dopo di lui.
Non solo il suo talento narrativo è di quelli che si
manifestano una volta ogni cent'anni, ma la sua padronanza
della parola ne fa un giocoliere e un sacerdote che solo
un'altra volta si è manifestata nella storia, in
Inghilterra, ai tempi della regina Elisabetta I, sì, con
Shakespeare. Lo so, penserete che se non fossi sua sorella
non lo ammirerei tanto, ma provate a leggere le sue fiabe
con l'aiuto della traduzione a fronte, gustate la sua
lingua che a differenza della lingua inglese, che è la
lingua del mondo intero, non è nemmeno quella che si parla
a Napoli, dove per farlo leggere è stato tradotto nel
napoletano contemporaneo da Simone, o De Simone, per i
nomi sono proprio negata. Ho saputo recentemente che uno
scrittore italiano del Novecento, Calvo, Calvino o
Calvetto, ha definito Giambattista Basile un deforme
Shakespeare partenopeo. Possibile che nemmeno un
insigne letterato abbia capito che il talento per la
lingua e la narrazione di mio fratello non solo ricorda
quello del Bardo, ma gli è pari?
Ora, mio caro pubblico, è tempo che vi saluti augurandovi
buona lettura, congedandomi come Giambattista alla fine
del Pentamerone:
e
buon prode ce faccia, e sanetate,
ch'io
me ne venne a pede, a pede
co
na cocchiarella de mele.
Qualcuno non ha
capito? E va bene, traduco:
buon
pro vi faccia, e salute,
che io me ne andai passo passo
con un cucchiaino di miele.
|
|
LOMBARDIA
INTERVISTA IMPOSSIBILE A VITTORIO IMBRIANI
|
- Caro professor Vittorio Imbriani, speriamo voglia
concederci una piccola intervista, ora che stiamo per dare
alle stampe un volume di fiabe nel dialetto milanese,
quasi tutte tratte dalla raccolta che lei ha pubblicato a
sue spese nel 1872 in soli quaranta esemplari, e che noi
abbiamo letto insieme alla Novellaja fiorentina del
1877.
- Da parecchi anni, io raccoglievo fiabe e novelline
popolari. Fino al 1872 avevo accumulato materiale,
proponendomi di pubblicare in seguito ogni cosa insieme,
ravvicinando e confrontando le diverse lezioni del
medesimo racconto, diverse per dialetto e pel modo, in
cui svolgesi il tema. In seguito, riflettendoci meglio,
ho risoluto di stampare separatamente le novelle
raccolte in ciascun dialetto. Procrastinavo il lavoro di
raffronto e di paragone, pel quale era necessario un
accumulo preventivo di materiale, che da un solo mal
potevo procacciarmi. Se a me non fosse riuscito mai di
eseguirlo, altri più felice sarebbe sottentrato prima o
poi nel mio luogo; e mi sarebbe stato merito l’avergli
agevolato il compito. Cominciai quindi dal mandar fuori
un gruzzoletto di fiabe, facezie e novelline lombarde,
raccolte in Milano stessa e nel contado. Poi, come
sapete, dando alle stampe le novelle fiorentine, ho
completato il lavoro con raffronti di letteratura
italiana di tutti secoli e di altre fiabe simili
raccolte da studiosi come la tedesca Laura Gonzenbach,
il veneziano Domenico Giuseppe Bernoni, i toscani Angelo
De Gubernatis e Gherardo Nerucci, e il siciliano
Giuseppe Pitrè.
- Ma come ha fatto, professore, a trascrivere dalla viva
voce delle narratrici delle fiabe in dialetto milanese?
- Del lavoro stesso dirò, ch'io non ne sono gran fatto
contento. Sapevo, nell'imprenderlo, di non trovarmi in
condizione da condurlo bene; sapeva, nel cominciarne la
stampa, di aver fatta cosa mediocre: veggo ora anche più
apertamente i difetti dell'opera. Ma ripeto quel, che
dicevo, principiando la stampa di questa raccolta di
fiabe milanesi: - «Dove nessuno fa, chi pel primo fa,
quantunque non faccia, se non mediocremente, ha forse
diritto almeno a qualche indulgenza.» - Specialmente la
spero da' milanesi. E naturale, che, stenografando
queste fiabe, abbia talvolta frainteso; che, nel
trascrivere, abbia spesso errato; che l'ortografia non
sia sempre giusta. Ripeto, io non ho udito sillaba di
meneghino prima del sesto lustro. Forse, anzi senza
forse, non ho incontrato le migliori novellatrici di
Milano; forse, narrando in presenza mia, quelle persone
si credevano in obbligo di nobilitare, di aulicizzare il
dettato loro, più che non sogliano fare nelle veglie od
innanzi ad un crocchio di fanciulli tutti milanesi
(perchè già un poco il nobiliteranno sempre nel narrare,
in Milano come a Napoli, come in Toscana e come in ogni
altro luogo). Ma sarò troppo lieto, se un Ambrosiano
puro sangue, per mostrarmi come avevo a fare, vorrà
sobarcarsi ad una fatica consimile. Non pretendevo se
non dare un esempio; non mi considero se non come un
precursore. Fortunato, se potrò destare in altri l'amore
per questi studî. Almeno sarà pruova dell'assoluta
comunanza d'interessi e di studî fra tutti gl'Italiani;
dell'affetto profondo con cui le varie provincie si
amano; del sentire ciascuna di esse come cosa propria
anche ciò, ch'è più speciale delle altre; questo fatto,
che sarebbe stato impossibile fino a pochi anni sono:
cioè, l'aver dato fuori un Napolitano di Napoli la prima
raccolta di esempi e panzane milanesi.
- Avrebbe mai immaginato che nel dialetto di Milano
sarebbe rimasta la sola? E fino a metà del XX secolo non
abbiamo avuto altre raccolte di fiabe in dialetto
lombardo. Non siamo interessate alle raccolte successive
alla prima guerra mondiale, dopo la quale la cultura
dialettale è cambiata per effetto del disprezzo con il
quale la considerava la propaganda fascista, mentre dopo
la seconda guerra mondiale l'hanno modificata la
televisione e gli altri media. Consideriamo prezioso, e
meritevole di maggiore diffusione lavori come il suo,
professore, anche solo pensando alle sue raccolte di
fiabe, senza parlare degli studi pionieristici e rigorosi
che ha pubblicato in tanti campi. Forse i tempi sono
maturi per una sua riscoperta.
- Di gente di volgo, come son tanti, quantunque non
sel credano; e molti li tengano in pregio; ed abbiano
stampato libercoli e libri; e sian ricchi di censo; e
figurino anche in parlamento, e abbiano cattedre per
ottenere le quali hanno persino respinto me, che avavo
una preparazione supoeriore a quella di qualunque mio
concorrente, che m'importa? So perché cianciano, e
montano le loro parole, ma non mi turbano la coscienza,
essendomi nota la scoscienzatezza di chi parla; non mi
affliggono, perché non li curo. Ma voi che mi volete un
po' di bene, voi ben sapete quale io mi sia, e con
quanto disinteresse abbia sempre amato la Scienza e
l'Arte, e che ma ho consentito a castrarle, a frodarle
del minimo de' loro diritti. Ora il primo dritto che
spetta ad ogni opera di Scienza o d'Arte si è quello
consacrato dallo Statuto largitoci dal Magnanimo Re
Carlo Alberto nel 1848, di non venir giudicate che da'
giudici naturali e secondo legge; vale a dire nel caso
nostro, di non esser considerate che come Scienza od
Arte. Nel trascrivere queste novelle, francamente, non
ho pensato a nessuna altra cosa che alle novelle; sono
stato fedele al dettato delle narratrici analfabete, di
mio ho dato alle loro parole e ai loro personaggi la
vita lunga che senza la stampa non avrebbero avuto. Quel
che sentii io scrissi, essendo ben lungi dall'approvare
ogni azione delle loro storie, di consentire in ogni
loro opinione. Dato e non concesso che sian personaggi
tali da riscuotere l'approvazione di tutti, che c'entro
io? Se col narrare alcune loro vicende farò sì che
Stella Diana e Tredicino ovvero el Tredesin vivano per
un poco nella mente del lettore, e se l'interesse per il
loro essere e le loro peripezie supera un momento quello
per la vita d'ogni giorno, e ne fa dimenticare per un
attimo la sconsolata miseria, non potrò dire di aver
raggiunto lo scopo dell'Arte? E che mi resta a desiderar
di più?
Qui fo punto e lascio la parola alle mie e vostre
fiabe meneghine. Vi prego di non dimenticarmi e di
chiedere per me ai vostri lettori milanesi un po'
d'arrendevolezza e d'indulgenza quando accadrà che
scoprano che un napoletano ha frainteso le parole della
loro lingua popolare.
- Professore, aspetti, ci dedichi qualche altro istante
del suo tempo, non possiamo lasciarvi andare prima di
ringraziarvi per aver riletto e riconosciuto nel suo
valore il capolavoro secentesco di Giambattista Basile.
- Ah, certo, il mio Gran Basile che pubblicai
nel 1875 sul «Giornale Napoletano»! Incredibile che un
capolavoro italiano, anche scritto in napoletano, fosse
negletto! Dico, mie care, abbiamo la prima raccolta di
fiabe pubblicata al mondo, dalla quale si sono diffuse,
o almeno influenzate in Italia prima, poi nell'Europa
intera, con Perrault e i Grimm, e poi in America, dove
Disney le ha trasformate in tanti film, e ora in tutto
il mondo... Ma voi pensate che senza di me il
Cunto de li cunti potrebbe essere ancora in qualche
soffitta?
- Beh, caro professore, speriamo di no. Ma uno
studioso che, per usare le sue parole molti tengono in
pregio; e ha stampato libercoli e libri, ha affermato in
occasione dell'uscita del film di Matteo Garrone del 2015,
Tale of tales, interamente tratto dalle fiabe di Basile,
che sperava di essere consultato, lui che, così diceva,
aveva tirato fuori Basile dalle soffitte letterarie...
- Lo so, lo so, e non mi meraviglia, perché io non
ho mai creduto nelle sorti magnifiche e progressive che
hanno accecato tanti studiosi del mio tempo. Il nuovo
ordine sperato nel Novecento ha prodotto disastri a mio
parere, e i difetti degli intellettuali del mio tempo
non sono spariti. Fiabe quindi, per dimenticare, anche
se per poco, la dura realtà. A proposito, siete riusciti
a sconfiggere l'ultima pandemia?
|
|
LAZIO
AVVERTENZA DI GIGGI ZANAZZO (1906)
|
Chi di voi non ricorda, o lettori, i castelli
incantati, piccoli re e reginelle innamorate, diavoli in
lotta con i buoni genii, perfide madrigne e innocenti
figliastre, orridi mostri e benefici uccelli, aquile
parlanti, fate benefiche, draghi dormienti con gli occhi
aperti e tregende di streghe e danze macabre... E
d’intorno una nuvola che nasconde ogni cosa. Ma ecco
apparire una bellissima fata tutta scintillante d’oro,
la quale, come per incanto, ridona la vita a un prode
cavaliero ucciso dal fiato nauseabondo d’un drago... Le
cose più belle e le più orribili insomma? Chi di voi non
le ricorda descritte con tinte fosche e con misurate
cadenze dalla vecchia nonna, o dalla vecchia fantesca
nelle lunghe serate d’inverno? Ebbene ecco quanto vi
tornerà alla memoria leggendo queste novelle e favole,
di cui parte ho udito narrarmi nella mia fanciullezza, e
parte ho raccolto molti anni sono da vecchie narratrici,
e che ora, pubblico col solo intento di presentare un
saggio delle tradizioni popolari di Roma, una delle
città meno esplorate in fatto di letteratura popolare.
Ho detto meno esplorate, perché infatti, mentre
delle altre Provincie d’Italia abbiamo avuto dotti
raccoglitori di tradizioni popolari, ed all’estero
addirittura una schiera di valorosi i quali hanno
spiegato una meravigliosa attività nel raccogliere fiabe
olandesi, francesi, russe, polacche, austriache,
ungheresi, valacche, sassoni, inglesi, boeme, slave,
danesi, norvegesi, irlandesi, tedesche, e perfino nella
lontana Mongolia e della Calmucchia, qui in Roma, meno
che il professor Francesco Sabatini, cultore di
letteratura popolare, non credo che altri se ne sia
occupato.
Poteva questa mia pubblicazione riuscire più ampia;
ma non l’ho voluto, sia perché queste favole, novelle e
leggende, come già dissi, le ho raccolte la maggior
parte nella mia fanciullezza, e quindi rispecchiano,
dirò così il sapore e il carattere del mio tempo: sia
perché in quelle che anche le donne del popolo
raccontano ora, in cui il nostro dialetto, per necessità
delle cose, si è tanto imbastardito, si risente un certo
gusto di letteratura che se però non le guasta, toglie
ad esse quella impronta d’originalità tutta popolare, e
quella ingenuità così schietta.
«Queste» dirò coll’illustre prof. Pitrè, «le
novelle che se ne stanno da tanti secoli confinate nel
basso volgo. Ora se noi non vogliamo udirle a raccontare
per mero diletto, facciamo opera di salvarle dal vortice
nel quale minaccia tra volgerle l’avverso andazzo ognora
crescente. Fu detto, e forse con esagerazione, che
alcune delle Märchen (novelle), raccolte dai fratelli
Grimm, invano si cercherebbero ora in Germania. Se la
cosa è vera, noi dovremmo da ciò trarre argomento per
affrettarsi a raccogliere quanto di tradizioni ci sarà
possibile affine di serbarle a durevole monumento. Le
tradizioni ci vennero fedelmente lasciate dai padri
nostri, e com'essi a noi, così noi dovremmo tramandarle
ai figli nostri. Chi si pensa che le si debbano sbandire
perché perpetuatrici di pregiudizi, non si appone al
vero. Errore, disse Seneca, è il creder tutto, errore
egualmente il non creder nulla. Questi che comunemente
si dicono pregiudizi, rappresentano fenomeni fisici e
naturali, resti di storia sformata e intieri miti e
parti di miti dalla immaginazione dei volghi alterati; e
il pregiudizio, l’errore del popolo, quando esiste, e
anch'esso documento per lo storico, non meno che pel
psicologista».
|
|
CALABRIA
INTERVISTA IMPOSSIBILE A LETTERIO DI FRANCIA
|
-
Caro professore, grazie per averci concesso questa
intervista! Avendo dato uno sguardo al nostro lavoro avrà
notato che due terzi delle fiabe calabresi sono tratte
dalla sua preziosa raccolta. Come le è nato il desiderio
di raccogliere fiabe?
- Erano le grandi vacanze
scolastiche del 1901, tra il luglio e il dicembre, ai miei tempi veniva
concesso agli ozi un tempo che ora pare troppo lungo,
ma chissà... Torno a rispondere alla vostra gentile
domanda: nella sessione estiva di quell'anno avevo conseguito il mio
diploma di dottore in lettere nella Reale Università
di Pisa, e ritornato in famiglia, nella mia Calabria natìa, attendevo il concorso per
alcune borse di studio. E intanto oziavo. Oziavo; ma
con la testa piena dei libri del Pitrè,
dell'Imbriani, del Comparetti e di tanti altri
benemeriti studiosi di tradizioni popolari, italiani
e stranieri, che da poco avevo letti, per trarne
direttive e materiali a comporre la mia tesi di
laurea. Per ingannare la lunga attesa del
concorso, durante la quale erano pochi i libri a mia
disposizione, pensai bene di comporre, come gli
studiosi che amavo tanto, una modesta raccolta di
fiabe e novelle calabresi. Mi stimolava all'impresa
anche il fatto, poco lusinghiero per la mia terra,
che quasi tutte le regioni dell'Italia, Sardegna
compresa, avevano ormai le loro brave collezioni di
racconti popolari, ad eccezione della mia dolce
Calabria. La raccolta cominciata in quella lontana
estate, per alterne vicende, è stata pubblicata solo
nel 1929 con questa dedica: Alla mia terra
natìa/consacro questi umili fiori selvatici/da me
colti nei verzieri sempre rigogliosi/della
tradizione popolare.
-
Questo suo amore per la Calabria ha toni ancora più
intensi nelle pagine secentesche del teologo francescano
Girolamo Marafioti, che raccoglie le lodi che dai tempi
antichi hanno celebrato la vostra regione. A noi sono
sembrate eccessive, per esempio quando la Calabria è
paragonata al Paradiso Terrestre. Oppure quando il teologo
afferma che la produzione di seta calabrese era tale che
tutti gli abitanti avrebbero potuto vestire
quotidianamente della seta che veniva esportata in Italia
e nel mondo intero.
- Care signore, devo
contraddirvi: quel che afferma Marafioti è proprio
vero e mi si stringe il cuore pensando che ancora oggi
la Calabria sia la Cenerentola delle regioni italiane.
Dal XII secolo Catanzaro e Palermo erano i principali
centri europei per la produzione della seta e già
intorno al Mille in Calabria si contavano ben 24.000
gelsi. Solo nel secolo di Marafioti, la Francia
contestò il primato italiano grazie al contributo di
molti artigiani di Catanzaro. Permettetemi di
ricordare che il celebre telaio Jacquard fu realizzato
nel XV secolo dal tessitore catanzarese Giovanni, noto
in Francia come Jean Le Calabrais.
Per quanto riguarda il mio
lavoro, durante quelle lunghe vacanze del 1901, non
potevo sopportare che la mia regione non avesse la sua
raccolta di fiabe, mentre proprio nella mia famiglia,
fra le persone che mi vivevano accanto, circolavano
storie magnifiche, che nulla avevano da invidiare a
quelle raccolte in Sicilia dal grande Pitrè. La Cenerentola d'Italia,
bagnata da due mari famosi e ricca di secolari
tradizioni, aspettava ancora, senz'alcuna speranza,
la venuta provvidenziale del principe, che la
togliesse dalla cenere e la collocasse sul trono,
come ne aveva ben diritto, per la sua storia
millenaria di svariate civiltà e per le ignorate
virtù dei suoi abitanti. Una varietà di culture che
voi avete avuto modo di conoscere: altrimenti non
avreste incluso nella raccolta della mia regione tre
isole alloglotte: albanese, grecanica e occitana.
-
Grazie del riconoscimento, professore! Dobbiamo ammettere
però che ci pareva impossibile che la Calabria nel XVII
secolo avesse una tale industria della seta.
- Siete perdonate, anche
perché grazie a voi tornano a risuonare le parole che
io ho raccolto dalla viva voce di narratrici come
Annunziata Palermo, sua sorella Maria, la madre
Soccorsa e il padre Agostino. Veramente anzitutto
cominciai a chiederle a mia madre, che con le fiabe aveva
allietato la mia infanzia, continuai con le mie sorelle e i miei
fratelli, tante volte premuti e tormentati dalle mie
insistenti richieste. Allargai la cerchia delle mie
conoscenze, passando man mano dai parenti agli
amici, dai vicini di casa ai lontani, non
risparmiando seccature e fastidi ai miei valenti
collaboratori; i quali peraltro, vinte le prime e
più difficili ripugnanze, divennero in seguito
volontariamente più numerosi, ed anche più scelti.
-
Può dirci quale fosse il grado di cultura delle sue
narratrici e dei suoi narratori?
- Le mie narratrici erano analfabete la maggior
parte, o d'una cultura ancor vergine, in quanto
molte di esse, purtroppo, – e lo stesso potrei dire
degli uomini – non avevano potuto approfittare del
benefizio dell'istruzione, sia pure elementare, o
non avevano oltrepassato la quarta classe. Perciò,
se in parecchi casi si dovrà ammirare, nei racconti
qui raccolti, compiutezza e garbo di esposizione,
delicatezza di sentimenti, finezza di osservazioni
psicologiche, vivacità ed arguzia, non si dimentichi
che tutto ciò è dovuto interamente alla viva
intelligenza, alla prontezza e tenacia della
memoria, coltivata da una generazione all'altra,
all'acume infine dei miei modestissimi informatori,
sprovvisti, è vero, di cultura, ma rotti a tutte le
difficoltà della narrazione, pronti a commuoversi
alle vicende avventurose dei loro eroi prediletti e
a immedesimarsi con essi.
- Ci perdoni professore, ma
ci riesce difficile credere che la bellezza di queste
fiabe non debba qualcosa alla sua penna. Come recita
il proverbio toscano, la novella nun è bella se sopra nun ci
si rappella. E lei non avrebbe affatto arricchito il
dettato popolare?
- Care signore, come già
dicevo, io non ci ho messo del mio, nella
prosa che ho fedelmente trascritta, che qualche
soggetto taciuto, come spesso accade nel parlare, e
proprio quand'era necessario alla chiarezza. D'altra parte, vorrei
rileggere con voi che sembrate un po' sospettose, la
chiusa della Ricotta bianca, o, meglio, Ricotta janca, che nessuno studioso
potrebbe inventare. Ho visto con piacere che è a
questa fiaba che avete dedicato la copertina della
nostra raccolta.
Ricordate? Dopo tante
peripezie e tanti pericoli, anche mortali, il
principe, il re, la regina, e i loro piccini, sono
finalmente sani e salvi, e vanno a pranzo. Noi siamo
felici insieme a loro, la fiaba entra nella realtà
quotidiana... o forse è la vita di ogni giorno che per
un istante è illuminata da una luce fiabesca?
Annunziata Palermo, che è la più eloquente e sicura
delle mie collaboratrici, mi disse le parole che ho
riportato senza cambiare una sillaba:
A
menziornu, poi, fìciaru nu bellu pranzu, sulu tra iddi,
ca non volìvanu persuni estranii e si mìsaru a tàula,
filici e cuntenti. Pe iddi la campana, ddu jornu, sonava
a festa, e adessu stavi sonandu pe nui, mi finimu la
fàula e mi jamu a mangiari chiddu chi trovamu.
Davvero le campane di Palmi stavano
suonando il mezzodì, davvero ci alzammo con quella
allegria bambina dei finali felici, e come i
protagonisti della fiaba andammo a mangiare quel che
Annunziata aveva preparato la mattina presto.
|
|
FRIULI VENEZIA GIULIA
INTRODUZIONE DI ORNELLA SARDO (2024)
|
|
Sono nata negli anni della seconda guerra mondiale a
Pola, quando Pola era ancora una città italiana.
Vivevo con mia madre, mio padre e la mia nonna, che
è stata la persona più importante della mia vita. I
miei genitori lavoravano e io passavo il mio tempo
con lei. Ricordo che mi portava al mercato. Il
mercato di Pola era bello, era un mercato coperto,
con una struttura in ferro e vetro. Una costruzione
moderna, che mi affascinava. E per quel che si
poteva in tempo di guerra era anche fornito, c’era
verdura, frutta, ma anche pesce, carne. E poi era un
punto di ritrovo e la nonna conosceva tutti e tutti
la conoscevano. Ma erano gli anni della guerra e
durante il giorno capitava spesso di sentire le
sirene che davano l’allarme e allora correvamo tutti
nei rifugi antiaerei. Quello dove andavamo noi era
di fronte a casa nostra e per farmi andare più
velocemente, la nonna, mentre chiudeva le finestre,
mi diceva di andare con la mia valigetta sempre
pronta sulla soglia di casa, in modo che uno dei
nostri vicini mi ci portasse. Ricordo che una volta
mi spaventai moltissimo, perché tutti scappavano e
nessuno pensava a me e mi misi a piangere gridando,
in dialetto, “Nissun me vol!” E allora un ragazzo si
fermò, mi tirò su con una mano sola e mi disse “Stai
tranquilla, ti porto io! E la nonna viene subito” E
infatti, poco dopo che eravamo entrati nel rifugio
arrivò anche la nonna e io mi calmai. Quella è stata
una delle pochissime volte che ho parlato in
dialetto con qualcuno che non fosse la mia nonna.
Perché i miei genitori mi parlavano in italiano,
mentre lei, che l’italiano lo conosceva molto poco e
lo parlava con difficoltà, mi parlava nel suo
dialetto che era un misto fra veneto e istriano e
che io conservo nel cuore come una lingua
dolcissima.
Purtroppo, a causa
della situazione in cui versava l’Istria, ho dovuto
vivere per ben due anni lontana dalla mia nonna.
Nell’estate del 1945, infatti, il clima a Pola era
molto teso: i tedeschi si erano ritirati, erano
giunti i cosiddetti “titini”, i partigiani jugoslavi
capeggiati da Tito, ed era arrivato anche l’esercito
degli Alleati. Si percepiva un senso di precarietà e
una grande preoccupazione, ci si chiedeva cosa
sarebbe accaduto a noi, italiani, in una città
doppiamente occupata. Allora mia madre decise di
portarmi in un posto più sicuro, con l’idea che se
poi la situazione fosse migliorata saremmo tornate.
Mio padre rimase per via del suo lavoro e per
custodire il più possibile quello che era nostro.
Restò anche la nonna che non voleva abbandonare la
sua casa.
Preparammo così il
nostro viaggio per andare a Roma, dove viveva la
sorella della mamma con il marito e i figli. Come
forse sapete, nel ’45 il territorio di Pola era
sotto il controllo degli Alleati, ma il resto della
penisola istriana era assegnata alla Jugoslavia. Per
uscire da Pola, potevamo soltanto tentare la via del
mare. Così, su una barca partimmo dalla nostra
città, lasciando i nostri affetti, la nostra casa,
la vita che conoscevamo. Era appena passata una
tempesta e il mare era molto agitato. Non solo, il
fondo del mare era pieno di mine inesplose. E a
tutti il barcaiolo chiedeva di prestare molta
attenzione a guardare se si vedevano le mine. Lo
chiese anche a me, che avevo appena quattro anni,
perché era indispensabile che tutti collaborassero
per non rischiare di esplodere durante il tragitto.
Arrivammo dunque dall’altra parte dell’Adriatico e
da lì a piedi fino a Bologna. Mia madre aveva la
febbre, eravamo stanche e spaventate. Ci mettemmo
ancora una settimana prima di arrivare a Roma, con
mezzi di fortuna, un po’ in treno, per quel poco che
funzionavano i treni, un po’ a piedi, un po’ grazie
alla generosità di un passaggio. E alla fine ecco
finalmente Roma! Ero così triste che mi parve una
città buia e ostile. Andammo ad abitare con la zia,
ma la convivenza non era facile: loro erano in
tanti, i miei cugini erano tutti maschi e io mi
sentivo tanto sola. La mamma, poi, doveva lavorare
tantissimo: aveva trovato un posto come segretaria
di un avvocato e in più dipingeva la seta per fare i
cuscini.
Passarono due anni
così. E finalmente arrivò anche la nonna. Il papà no
perché fu trasferito a Brindisi e ci raggiunse
alcuni anni dopo. Nel frattempo la mamma cercò
un’altra sistemazione: abbiamo cambiato molte case,
tutte piccolissime perché non potevamo permetterci
altro, ma insomma eravamo in un posto nostro.
Intanto avevo compiuto
sei anni e iniziai ad andare a scuola. Non fu
facile, perché continuavo a sentirmi un’estranea in
quella grande città dalla quale non mi sentivo
accolta. Mi dicevano: “Sei di Pola? E chi l’ha mai
sentita? E poi che ci siete venuti a fare qua?”
Per fortuna c’era la
mia nonna, che ogni settimana mi portava a fare
cicoria e il venerdì si mangiava sempre uovo sodo e
cicoria. Era un cibo povero, ma nel mio ricordo
niente è più buono di quell’uovo sodo e cicoria
mangiato con la nonna!
Nel 1948 andammo
infine ad abitare al Villaggio Giuliano, sorto nella
parte meridionale di Roma. Lì nel ’37 erano iniziati
i lavori per l'allestimento dell'Esposizione
Universale di Roma che si sarebbe dovuta tenere nel
1942 ed era stato costruito un complesso abitativo
chiamato Villaggio Operaio E42 dove vivevano le
persone impegnate in questo lavoro. A causa della
guerra, l’Esposizione Universale non ci fu mai e
quelle case furono abbandonate. Furono occupate in
seguito dai profughi giuliani. Pensate che nel 1948
ci fu addirittura l’inaugurazione ufficiale del
Villaggio Giuliano, alla presenza del segretario del
Consiglio dei ministri e della moglie del presidente
del Consiglio. Lì trovai finalmente un luogo
familiare. E trovai anche Nerina, che divenne la mia
amica del cuore, l’unica, oltre alla nonna, con la
quale parlavo in dialetto. Era la lingua delle
nostre confidenze, ed è rimasta per me, la lingua
intima degli affetti più profondi.
|
PSICOANALISI E FAVOLE
1. La Gatta 
1. Re d’Anìmmulu / Re
d'Arcolaio
1. La Cenerentola
1. Cindrella /
Cenerentola
1. Sa bitella de sos
corros d'oro/ La vitella dalle corna d'oro (Cenerentola)
1. La Gatta cennerentola
/ La Gatta Cenerentola (Cenerentola)
1. Scindirin-Scindiroeu
/ Cenerin Cenerella (Cenerentola)
1.
Rana rana
1.
Chioccia d’oru / Chioccia d’oro
1.
Meni Fari (friulano)